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Grupo Skena

1983-1988

Con “Los habitantes de la casa deshabitada” de Jardiel Poncela, Basilio
comienza sus primeros experimentos como director y con “Pic nic en el campo
de batalla” de Arrabal Juan Carlos los suyos. Y luego en una suerte de dirección a
cuatro manos, al estilo Abbott y Costello, “Juan Carlos y Basilio teatro a domicilio”,
comienzan a dirigir obras tradicionalmente representadas en el teatro estudiantil
como “La cantante calva” de Ionesco, los “Entremeses” y otras obras de Alejandro
Casona, más experimentos con textos de J. B. Preistley, Aquiles Nazoa, Max Aub
e incluso dos piezas cortas escritas por el mismo Basilio “El Ladrón” y “Noches
de insomnio”. Jorge López, exalumno del colegio, se une como aliado en el
diseño gráfico y escenográfico y entonces llega “El principito” de Saint-Exupery.
Con este montaje surge por primera vez una disposición diferente del espacio en
el sótano del Colegio Champagnat, trabajando con tres públicos al mismo tiempo y
descubriendo la importancia de la interacción de la “música en vivo” de la mano de
Guido Papparoni, alumno también del colegio, con sus teclados y sintetizadores.

Carrito de compra
Buscar la comunicación libre del participante y en ningún momento fomentar su inhibición con una calificación de su trabajo como bueno o malo. Si los participantes son libres y responden a sus necesidades expresivas, cualquier manifestación creativa es igualmente bienvenida.
Eliminar la competencia. No se puede establecer un criterio evaluativo que valore como mejor o peor un acto expresivo de un participante frente a otro y mucho menos en un hecho artístico.
Potenciar las capacidades de los participantes, proponiendo tareas y trabajos creativos relacionados con toda la dinámica de la puesta en escena de un texto, no solo lo actoral.
No parecerse en absoluto a una máquina de impartir conocimientos, sino guiar al participante hacia el descubrimiento de sus capacidades expresivas, humanas y comunicativas.
Encontrar motivaciones y estímulos que hagan progresar al participante de acuerdo a s us potencialidades.
Comprender que cada una de las etapas de estudio han de ir brotando de manera coherente con las posibilidades y limitaciones de cada participante del proyecto.
Utilizar los trabajos de ensayos y dinámicas
del arte escénico, como un canal de
extroversión para sus necesidades creativas.