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Grupo Skena

1996-2000

Los dos primeros trabajos “profesos” de Skena fueron “Alesio” de Ignacio García
May en el patio de San Bernardino, el centro de acción cultural del CELCIT y “El
contrabajo” de Patrick Süskind (Monólogo con Giovanni Realli) en la sala Horacio
Peterson del Ateneo de Caracas. Es imposible dejar de mencionar la presencia de
uno de los grandes vestuaristas del teatro y la ópera venezolana que nos
acompañó en este paso tan importante, Adán Martínez. Poco tiempo después se
realizó la primera producción infantil: “Besos para la bella durmiente” de Alonso
de Santos, en la sala de conciertos del Ateneo de Caracas y la segunda “El Gran
Rescate” en coproducción con “Infantiles” (Hugo Liscano y Javier Galué), nada
más y nada menos que en el Teatro Teresa Carreño. En este comienzo
profesional y nueva etapa de talleres también dos músicos del grupo, Luis Alberto
Valbuena y José Gabriel Figueira toman el legado musical que Tony dejó como
sello fundamental de los espectáculos de Skena tanto en talleres como
profesionales, a tal punto que años después la música de uno de los montajes de
taller en esta nueva etapa “Retablo Jovial”, originó la creación del grupo musical
“Gaélica”.

Carrito de compra
Buscar la comunicación libre del participante y en ningún momento fomentar su inhibición con una calificación de su trabajo como bueno o malo. Si los participantes son libres y responden a sus necesidades expresivas, cualquier manifestación creativa es igualmente bienvenida.
Eliminar la competencia. No se puede establecer un criterio evaluativo que valore como mejor o peor un acto expresivo de un participante frente a otro y mucho menos en un hecho artístico.
Potenciar las capacidades de los participantes, proponiendo tareas y trabajos creativos relacionados con toda la dinámica de la puesta en escena de un texto, no solo lo actoral.
No parecerse en absoluto a una máquina de impartir conocimientos, sino guiar al participante hacia el descubrimiento de sus capacidades expresivas, humanas y comunicativas.
Encontrar motivaciones y estímulos que hagan progresar al participante de acuerdo a s us potencialidades.
Comprender que cada una de las etapas de estudio han de ir brotando de manera coherente con las posibilidades y limitaciones de cada participante del proyecto.
Utilizar los trabajos de ensayos y dinámicas
del arte escénico, como un canal de
extroversión para sus necesidades creativas.