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Grupo Skena

El Tratamiento

Luego de su éxito en Madrid y Caracas, estrena en Buenos Aires “El Tratamiento“, escrita por el galardonado autor español Pablo Remón, dirigida por Armando Álvarez Esáa. 

Una divertida comedia para toda la familia que combina el lenguaje cinematográfico con un comprometido juego actoral para exponer las verdades del mundo del cine… y quizá también de la vida.

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    “El Tratamiento” (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y sobrevive escribiendo programas de televentas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán.
    ¿Tu yo de hace 20 años estaría contento con quien te convertiste hoy día?

    “El Tratamiento” es una comedia existencialista sobre el mundo del cine, a la vez que una peculiar reflexión sobre el paso del tiempo. Guionistas frustrados. Directores alcoholizados. Productores al borde de un ataque de nervios; el mundo del cine en su caótico esplendor.  Cinco actores interpretan a una veintena de personajes, pasando por una multitud de espacios y tiempos. 

    Una obra de obras, donde el pasado, lo narrado y lo imaginado se ponen al mismo nivel. Recuerdo y ficción se entrelazan. ¿No es así como recordamos el pasado, como una película?

    Se presentará los viernes a las 22:30 h en El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA)
    Descripción

    con Fernando Cantora, Nacha Málen, Emiliano Carrazone, Eliana Battiato y Nicolás Ríos

    Dramaturgia · Pablo Remón

    Dirección  · Armando Álvarez Esáa

    Asistencia de Dirección · Andreína Martín

    Producción · Andreína Martín, Nicolás Ríos, Víctor Romero

    Producción Ejecutiva  · Grupo Teatral Skena

    Diseño de Escenografía · Carlos Agell

    Realización Escenográfica · G.I.Z.A.K. & I. Metalmetálica y Cortes CNC 

    Diseño de Iluminación · Ernesto Bechara

    Vestuario · Andreína Martín

    Diseño sonoro / Dirección audiovisual  · Armando Álvarez Esáa  

    Fotografía · Gilson Salinas 

    Diseño Gráfico · Carlos Agell 

    Comunicación en RRSS · Andreína Martín y Armando Álvarez Esáa 

    Prensa · Octavia Comunicaciones

    GALERÍA
    Carrito de compra
    Buscar la comunicación libre del participante y en ningún momento fomentar su inhibición con una calificación de su trabajo como bueno o malo. Si los participantes son libres y responden a sus necesidades expresivas, cualquier manifestación creativa es igualmente bienvenida.
    Eliminar la competencia. No se puede establecer un criterio evaluativo que valore como mejor o peor un acto expresivo de un participante frente a otro y mucho menos en un hecho artístico.
    Potenciar las capacidades de los participantes, proponiendo tareas y trabajos creativos relacionados con toda la dinámica de la puesta en escena de un texto, no solo lo actoral.
    No parecerse en absoluto a una máquina de impartir conocimientos, sino guiar al participante hacia el descubrimiento de sus capacidades expresivas, humanas y comunicativas.
    Encontrar motivaciones y estímulos que hagan progresar al participante de acuerdo a s us potencialidades.
    Comprender que cada una de las etapas de estudio han de ir brotando de manera coherente con las posibilidades y limitaciones de cada participante del proyecto.
    Utilizar los trabajos de ensayos y dinámicas
    del arte escénico, como un canal de
    extroversión para sus necesidades creativas.