fbpx

Grupo Skena

Caperucita, lo que nunca se contó

Se podría pensar que la historia de la Caperucita Roja ha sido muy contada, pero regresa a las tablas caraqueñas con un giro inesperado y convirtiéndola en un relato cargado de creatividad, magia y mucha comedia que maneja de forma divertida valores importantes de la vida actual, resaltando que todos los niños pueden ser fuertes, independientes y valientes al mismo tiempo que van tomando sus propias decisiones. Todo esto enmarcado en una historia cargada de diversión y jugando con los personajes originales del cuento, pero transformando el relato en una comedia de enredos alocados y ocurrentes, donde nada es como debería ser y nadie sabe cómo terminará este juego lleno de bailes y canciones disparatadas y divertidas.

¿Quieres ver la obra?
Ayudanos con tu donación
realice su donación a través de paypal
y te enviaremos el link de la obra
Realice su donación a través
de PayPal de forma segura
Para ver la obra de forma gratuita
déjanos tu dirección de correo y
te enviaremos el link de la obra.

    Se presenta los sábados y domingos a las 3pm en el Teatro Trasnocho.
    Descripción

    con Nerea Fernández, Djamil Jassir, Ivanna Cordido y Henry Soto.

    Escenografía – Oscar Salomón

    Realización de vestuario – Matilde Ramón de Agelvis y Angie Agelvis

    Iluminación – Dorwis Yuncosa

    Estilismo – David Morales

    Realización de pelucas – Javier Lefebre y Lenimar Tovar

    Fotografía – José Reinaldo Guédez

    Diseño Gráfico – Andreína Martín

    Promoción web – Armando Álvarez Esáa

    Prensa – Luis Ugueto

    Asistencia de escena – Emmanuel López

    Coreografías – Claudia Camacho

    Producción musical – Álvaro Montbrun

    Asistencia de Dirección  y de Producción – Ariadna Carrillo

    Producción Ejecutiva – Basilio Álvarez

    Producción General – Claudia Camacho

    GALERÍA
    Carrito de compra
    Buscar la comunicación libre del participante y en ningún momento fomentar su inhibición con una calificación de su trabajo como bueno o malo. Si los participantes son libres y responden a sus necesidades expresivas, cualquier manifestación creativa es igualmente bienvenida.
    Eliminar la competencia. No se puede establecer un criterio evaluativo que valore como mejor o peor un acto expresivo de un participante frente a otro y mucho menos en un hecho artístico.
    Potenciar las capacidades de los participantes, proponiendo tareas y trabajos creativos relacionados con toda la dinámica de la puesta en escena de un texto, no solo lo actoral.
    No parecerse en absoluto a una máquina de impartir conocimientos, sino guiar al participante hacia el descubrimiento de sus capacidades expresivas, humanas y comunicativas.
    Encontrar motivaciones y estímulos que hagan progresar al participante de acuerdo a s us potencialidades.
    Comprender que cada una de las etapas de estudio han de ir brotando de manera coherente con las posibilidades y limitaciones de cada participante del proyecto.
    Utilizar los trabajos de ensayos y dinámicas
    del arte escénico, como un canal de
    extroversión para sus necesidades creativas.